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想做義工?本身有一份正職,想同時開拓有興趣的副業,又覺得難以平衡?
工餘時間除咗休息下,年輕的你也可以運用假期時間服務社會。
疫情期間有一班長者已經悶了很久,你又有沒有留意?適逢父母親節,我們都有小小心意準備送給曾經為社會努力的長者們。
只做義工這麼簡單?
想突破成長的平台?
我們不止要做活動義工,而是希望能生命影響生命。想知道半島青年商會將舉辦的義工活動,歡迎來到「人生點部署之服務社會101」活動了解更多!
日期:5月26日(星期五)
時間:下午1時正至4時正
地點:上環干諾道西21-24號海景商業大廈21樓
費用:港幣100元正(用作心意包物資)
- 第一部分 — 青商簡介及小組討論
- 第二部分 — 老人院義工探訪
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尖沙咀藝文遊蹤
大包米訊號塔 充滿巴洛克色彩
香港藝術館富現代感的設計
站在落地玻璃前除了可飽覽維港景色,而且落地玻璃更早已成為打卡熱點!最近藝術館更舉行不同藝術展,包括《稻浪四時》場域特定裝置作品及廣州購物誌──18至19世紀外銷藝術。《稻浪四時》以遊歷山水後的創作出發,利用人工智能方式運算,將他們筆下的四季轉化成環形全景,再複合在稻田之上,以動態呈現四時更迭,讓觀眾感受兩位畫家不同的創作節奏,至於廣州購物誌──18至19世紀外銷藝術廣州購物誌展覽展示不同種類的外銷藝術藏品,呈現當時廣州購物天堂的風貌,還邀請本地動畫師崔氏兄弟製作動畫及互動投影,讓觀眾展開一段充滿歷史和藝術氣息的櫥窗購物之旅。
婚禮對每一個女孩來說都十分重要, 所以選擇化妝師亦絕對不能馬虎。
究竟怎樣的化妝師才適合自己呢? 我自己從事化妝已經超過十年,如果你問我化妝技巧, 我會答你沒有一套固定的方法。畢竟每個女孩都是獨一無二的, 輪廓、個性、喜好都各有不同, 所以我並不會將千篇一律的妝感都應用到所有新娘子臉上。
至於如何判斷自己適合的妝容呢? 我現在就簡單介紹三種比較流行的妝容吧!
韓妝主打清透底妝, 比較自然乾淨,適合膚色較白和單眼皮的女生。
日系妝容偏向清新甜美,重視眼妝和腮紅, 因此比較適合五官扁平的女孩,較能突出她們的輪廓。
至於歐美妝就著重臉部立體深邃感,多用高光和修容, 眼妝以smokey eye和上勾粗眼線為主,適合濃眉大眼、 寬顴骨和寬下顎骨的女生。
以後就記得要根據自己的臉型和特色選擇適合的妝容了!
@melmakeupworkshop @_melodidy_
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隨著長焦距鏡頭的普及並變得越來越便宜,近年甚至在街上不時見著有人手上捧著200mm、300mm 甚至 600mm 等超長焦距的鏡頭。說到長鏡頭,大家就即時回答小妹拍出「淺景深」,「壓縮感高」等等。長焦鏡頭時的特點或使用技巧在坊間已有不少介紹,但以被攝者或模特兒角度出發的特點介紹就沒有了,這一次小妹就以自己多年來的模特兒經驗下,討論一下使用長焦距鏡頭需要注意的地方。
為什麼模特兒會喜歡被長焦距鏡頭拍攝?
「枕形變形」顯瘦
枕狀變形較常發生在使用長焦距鏡頭或變焦鏡的望遠端時。假如以長焦距鏡頭拍攝方形物體,影像中的方角會被拍成由四角向內凹陷像一個枕頭的樣子,因此被稱為枕狀變形。因此在長焦距鏡頭拍攝下的模特兒面形和身形都會更修長。
同時,因為使用長焦距鏡頭有較遠的拍攝距離,枕狀變形的影響通常問題較小,而且人眼是難以察覺的。因此,拍得修長了而又不失真是長焦距鏡頭的最大好處。
大光圈造出夢幻風
要拍出淺景深,除了調大光圈,焦距也是其中一個重要因素 – 因為焦距愈長,景深愈淺,即使光圈較小(例如F4)也可以造出背景虛化的效果。看到這裡,相信你會心想既然要拍出背景虛化把光圈調成愈大愈好就可以了,為甚麼還要用又重又較難用的長焦距鏡頭來做成的淺景深呢?這個時候便要簡單就就明一下 「F 數值」的影響了!F 數值時鏡頭的焦距除以光圈的有效直徑,舉例來說,把 35mm鏡頭拍攝並設定光圈為 F1.4,有效直徑會是25 mm。試想想,在這有效直徑下拍攝的相片特別是大頭照,必定會拍出模糊的五官-不是拍得一隻眼清晰另一隻眼模糊就是光暈把面型及耳朵都化開了!要是想拍下模特兒整個精緻的妝容,同時可以將人物的背景有效的虛化,營造出背景分離的效果以增強少女風,利用長焦距鏡頭來做成的淺景深會比較得心應手。
不少攝影師為了追求拍出夢幻風的人像照而使用更長焦段的105mm甚至超過200mm 鏡頭。理論上背景虛化的效果更強,而小妹在模特兒的工作中也不乏被長焦段拍攝的經驗,小妹的經驗告訴大家某些時候相片最後拍出來弄巧反拙,以下就是小妹以個人經驗的小小分享。
為什麼建議選擇85mm-100mm的中長焦大光圈鏡頭?
與模特兒的距離
因為不同焦距的鏡頭有不同的最佳虚化區域,例如 使用135mm 鏡頭拍攝最佳虚化距離是 5至8 米,要是使用 200mm 鏡頭的話,最佳拍攝距離達至 8至13 米。因此模特兒
與攝影師要隔著相當遠的距離,當然溝通上處一定困難。而小妹當時也經常遇到因為距攝影師太遠而聽不到攝影師說話而欠缺交流。拍攝時兩者之間的溝通和交流是非常重要的!因為我們是不知道自己在觀景器是怎麼的樣子的, 假如因為雙方距離太遠而沒有攝影師指導擺出各種造型或自然的表情,很多時就把模特兒拍得非常僵硬或尷尬的樣子了!
拍攝全身照的距離
正因為使用越長的焦段,攝影師就必須要離模特兒遠的距離才能夠拍攝。因此拍攝全身相存著一定難度!以小妹作模特兒為例,我的身高為165cm,假如200mm鏡頭
拍半身照時距離已需要3米以上;假如要拍全身照的話更要有接近10米的距離呢!所以拍出來的照片往往充滿著大頭照,看不到當日我是怎樣的衣著打扮了!而且除非地點是像足球場那麼廣闊而沒有人或阻隔物的場所,不然使用200mm焦距以上的鏡頭拍全身照是不太可能的。因此,假如使用85mm鏡頭拍攝的話,模特兒和攝影師的距離約4.5米,這個距離下還能在大部份地方拍到全身照。
手震的影響較少
在攝影師選擇使用什麼鏡頭時,在自身的考慮因素必定是手震對拍攝的影響了。長焦鏡一般對手震的反應更敏感,因為攝影師雙手的細微震動都被放大了。這個時候就要計算安全快門了。即既定焦距下,多少的快門速度一般的手震不會影響相片曝光,其計算方法山就將 1 除以鏡頭焦距(mm)。例如你正使用50mm的焦距,那麼1/50秒便為之安全快門,在這個快門速度或以上一般手震不會影響曝光;又例如你正使用長焦距300mm的鏡頭,那麼你的安全快門必須至少為1/300秒了。可是正因為快門速度同時受著環境亮度影響,所以大部份室內場景的光線是不足以滿足200mm或以上焦距的安全快門條件。
長鏡的透視變形會把模特兒的面拍得更寬!
儘管有「枕形變形」,但在200mm的鏡頭下往往把模特兒拍得頭很大好顯肥! 拍攝人像相片時,攝影師首要是希望利用長鏡拍出「壓縮感」-即是把背景拉近模特兒,減少空間感以突出主體。模特兒跟背景的距離好像”拉近”了,使兩者比例在相中變得差不多大小,這樣出來的相片便會像把遠和近的景物「壓縮」在一起的感覺了!!雖然焦距更長的鏡頭對控制人物透視變形會更好,但是焦距愈長的鏡頭愈會導致畫面的立體感下降,特寫照下使模特兒的臉部五官過於平面,看來面部有拉寬的效果。
為了減低「壓縮感」在拍攝主體上的負面影響,攝影師需要控制臉部透視以保持模特兒的小臉效果。假如在85mm鏡頭下,視角約為28°左右,在不同距離拍攝人像透視變形的影響較少,即使距離模特兒很近的位置甚至用最近對焦距離拍攝臉部特寫,85mm對臉部的變形控制較少讓模特兒的臉部發生明顯的透視變形,能夠依舊保持了原本的臉型比例,同時臉部也由「壓縮效果」而成的立體感。
看完了這一次小妹的分享,相信可以幫助各位攝影師們在適合的鏡頭,既可以拍出夢幻感又把人物拍得好,甚至希望幫助新手攝影師把女朋友拍成變女神呢,哈哈!
Moni Sou – 香港女攝影師
超過十年及擁有海外攝影經驗。攝影風格喜歡鮮艷色彩以及刻畫人體線條之美感;曾與不同品牌合作。
IG: https://www.instagram.com/monique.sou/
FB: https://m.facebook.com/moniquesouhk/
提起 B&B , 一般你都會想到breakfast & Bed。 可是大小姐又怎會一般見識 , 今次要介紹的是Book & Bed 。 最近大小姐參觀了一家 「 七分一書店@Wontonmeen 」 , 見到這個店名, 你定會覺得好亂 ! 究竟這是一家書店/ 雲吞麵舖/ 旅舍?
「七分一書店 」是一個獨立書店店長培育計劃,招募夢想開書店的人士參與 ,7 個單位在六個月時間內一同營運書店,藉以探索獨立書店的可能性 。 今次就與旅舍Wontonmeen 合作 , 在位於深水埗的旅舍 由7月至12月 開展二手書店實驗, 特別提供Bookcation ,令讀者可以在留宿期間慢慢品嚐每一間書店的味道 。
每七分一都有獨立店長 ,為大家提供各有特色的閱讀空間 。 今次就同大家介紹 【 今昔@a.fore.time 】 以及 店長Judith的故事 。
【Judith】 # 社工畢業 # 藝術行政
社工系畢業出生的Judith , 在畫廊工作超過十年 , 當時畫廊專門發售一些舊照片以及其他紙品 , 後來又在大型博物館工作 。 經過十餘年的浸淫 ,Judith 對紙品的鍾愛愈加濃厚 , 愛上了紙品可以觸碰的感覺 。今次就被期間限定「 七分一書店@Wontonmeen 」 吸引 , 決定要同 六位不同背景的人合作 , 展開獨立書店的實驗 。
【 今昔@a.fore.time 】 #原汁原味
Judith 留意到近年大家對舊香港文化歷史興趣大增 , 坊間亦相繼出版了以此為題的新書 。Judith 腦筋一轉 , 倒不如直接用大家懷念的時代所出版的書籍去了解當時的香港會更有質感 。 就這樣,那些經歷了數十年有關香港文化的舊書就一一被Judith 帶回了今昔書店 , 讓大家可以從感受這些五六十年代甚至更早的書籍的紙質排版甚至氣息 ,去建構自己對舊香港的印象。 甚至可以在自己家中搜索一下,可能都會發現那個年代的紙品 , 跟自己的家人朋友分享 , 重新找回我們的連結 。
【店長推介】 First Year Cantonese
FIRST YEAR CANTONESE 最早 40年代出版 , 現在書店收藏的版本為第五版,是由來到廣東一帶及香港的傳教士撰寫 。 當時他們為了與當地居民好好溝通 , 在學習了廣東話之後 , 就用有系統地 將廣東話的詞語 、語句 以致語氣記錄下來 , 中英文再配上拼音使廣東話的 神韻在書中呈現 。 現在我們閱讀此書定覺得十分有趣 , 因為我們都不再這樣說廣東話 , 正因如此 , 這本書的過時引領我們去舊香港的脈絡 , 從書中刻畫的環境氣氛 , 在腦海中構建自己的舊香港印象。
七分一書店@Wontonmeen https://www.instagram.com/1.7book.wontonmeen/
今昔@a.fore.timehttps://www.instagram.com/a.fore.time/
社會發展組《融入你心》工作計劃的籌委會為製作《節目巡禮暨分享會》,採訪了“Hello India Restaurant & Bar”,餐廳創辦人Alex P. E.先生。
他的餐廳給我的第一印象,是在墻上擺放著各式各樣七彩繽紛的照片和壁畫。他很雀躍地跟我們介紹,其實每一面墻都有不同的主題,有印度的建築、印度的節日、印度的傳統舞蹈,還有印度的寶萊塢、印度的各種語言等等。他希望每位食客在享用美食之餘,也能認識他們家鄉傳統的文化,從而感受印度的多姿多彩。
這份多姿多彩,不單展現在餐廳環境上,也展現在菜式上。大部分人所知的印度菜,無非就是咖喱、咖喱角,或者薄餅,很少會認識到其實印度都有各款小吃,譬如炸米餅球配薄荷汁,單是它可愛的造型足以可以打卡分享。還有其他有趣的小吃,以及各種風味的素菜。Alex告訴我們,他和太太精心設計這些菜式,希望讓本地人認識到,”其實印度菜真係唔淨得咖喱”。
雖然Alex和太太已經來港生活超過20年,過去也曾經有遭遇過不一樣的對待,譬如招聘請員工時,有華人應征者因為他是印度老闆而拒絕面試;又或者在街上截的士時,很多司機都對他視而不見。這些經歷更讓他覺得,要想辦法融入香港社會,並積極地向本地人推廣印度的美食文化。為此,多年來他積極支持本地的慈善活動,2019年他的另一間餐廳 – Woodlands素食餐廳,更獲得SDG發出的世界紀錄證書,以表彰他們為減少殘障人士受不公平對待所給予的支持。
希望之後有機會,可以帶大家一齊到Alex的餐廳一嘗印度菜的風味,聽他講講他的故事。