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受訪嘉賓：杜琪峰
記者：吳苑瑩
香港電影自九十年代後步入蕭條，就一直存在著「香港電影已死」的說法，原因眾說紛紜，然而一個大 家都認同的觀點，應該是大環境的變化，以及電影市場的遷移。九七以後，不少香港導演都選擇「北上 掘金」，因而增加了中國大陸與香港合拍電影的機會，外界對合拍片的評價，好壞參半，有人說它是一 個機遇，亦有人認為它令香港電影業雪上加霜，合拍片的出現，無疑對本地電影發展帶來極大的改變。 杜琪峰，這位香港電影業大亨一直堅守本地電影市場，拍的是最地道的香港電影。杜Sir予人的形象總 是不怒自威，訪問當日的他比想像中溫和，娓娓道來香港電影的歷史和發展。談及到電影業的前景，這 位電影大導眉間總是帶著幾分傲氣，堅信： 「香港，仍然是一個能夠孕育電影人才的地方。」
香港電影真的消失了？
六、七十年代的香港，正直經濟起飛的時期，這個揉合了中西文化的地方，加上香港人拼搏的精神， 整個環境為香港帶來了機遇，使電影業以至各行各業亦得以蓬勃發展。然而隨著時代的過去，加上環 境改變，導致製作成本上漲、演員片酬昂貴等原因，慢慢使投資者卻步，「黃金時代」的香港幾家大 電影製作公司如新藝城、邵氏、嘉禾，年產上百部的電影，現今只有約二十餘部。面對行業的困境， 很多電影人都選擇北上發展，九七回歸後，內地為香港提供了龐大的市場，電影工業北移就像昔日香 港的廠家北上發展一樣。 「很多人問香港電影是不是消失了？它並沒有消失，而是融合到了中國電影中，成為其中的一部份。」 過去中國大陸並沒有商業電影，而近年卻發展迅速，很大程度是受到香港電影的影響。「今年年頭幾部 票房好的電影都是香港製作，今時今日全國最出色的美術指導、武術指導，都是香港人。」杜Sir認為 即使現在電影業的發展重心並不在香港，但香港依然是一個人才輩出的地方，它的優勢在於仍擁有言論 自由及創作自由，讓年青的電影工作者可以在這個環境下慢慢成長，再去挑戰大市場，他堅信香港仍然 有能力培育新一代電影人才。
創辦鮮浪潮 一個屬於年青人的創作平台
「我們不是老闆或企業家，我們只是一群熱衷電影的工作者。」說到「傳承」，杜Sir認為可以回饋社 會的事，就是為年青人提供一個學術性平台，因而有「鮮浪潮」的誕生—一個發掘及培養年輕電影創作 人才的平台。透過舉辦短片競賽，為具有潛質的年輕電影創作人才提供培訓、資助及展示作品的機會。 早於十多年前創辦這個平台，杜Sir直言從沒想過在幾年內會有成就，因為人才和氣氛，都是需要時間 去培養的。時至今日「鮮浪潮」已踏入了第十三個年頭，不少年青的新晉導演，均出自這個傳承的地方。 除了「鮮浪潮」，近年業界對於新晉電影人亦十分支持。以前香港電影並沒有政府及機構的資助，而現 在電影發展局、藝術發展局等每年均有撥款去資助新晉導演創作電影，部份演員甚至願意零片酬去接拍 新晉導演的電影，身體力行以示支持。論發展，也許今天的香港電影業已比不上中國，不過電影人卻有 一夥團結的心，一同肩負起「傳承」的責任。杜Sir形容香港電影未來十年的發展，在於是否可以持續 地出現不同的新晉導演，在商業或藝術電影方面得到業界及觀眾的認同，繼而帶動下一代，薪火相傳。
電影創作只有一個條件
被問及年青電影人需俱備的條件，杜Sir認為創作唯一的條件就是電影人自身，如何把不可能變為可能， 因為創作不能在學校獲得。杜Sir在過去十多年的鮮浪潮中，總會對年青人強調三個字 “Vision, Passion, Completion”。拍攝一部好電影，最重要是要有觀點，「萬物都有定律：人需要呼吸，太陽由東方升起， 這是必然會發生既事。可作為一個電影人，他的觀點，就是如何從固有的事情上有不同的見解。」同一 個電影題材，同一個內容，如果可以帶給觀眾與別不同的感受，你就是一個成功的電影人。 其次是熱情。對杜Sir而言，只有觀點而沒有熱情一樣成不了事。「一百個電影人裡面可能只有幾個可 以堅持下去，他們未必沒有才華，但受不了長時間的壓力。」杜Sir形容導演是整部電影最痛苦的人， 笑言既辛苦人工又低，有時不免會「唔抵得」演員。但他認為電影人就是要有一夥打不死及堅持的心， 去支持自己的觀點，不要輕言放棄。最後是執行力。無論在任何環境下，都要緊記自己的專業，要用專 業去應付所有事情，即使遇上多大的矛盾，甚至偏離了自己的原意，都一定要完成這件事。他認為年青 電影人最重要的是堅持，不要懼怕失敗。最後杜Sir寄語新一代電影人：「年青的最大本錢是仍有時間錯， 珍惜每一次的錯，錯不代表失敗，錯能鞏固你未來的成功。」 談及未來的發展方向，「電影行業是敏感的，然而敏感才有市場。」杜Sir認為現在的電影製作難度越 來越高，有創作理念的同時，亦要考慮市場，兩者需要取得一個平衡，他坦言對商業電影開對商業電影 開始減少興趣，仍在思索未來的創作方向。不過「杜琪峰」這三個字，依然是令人充滿期待！
